Cosmic Renaissance |
Pazartesi, 15 Haziran 2009 |
|
Eserlerinin tümünü Cosmic Renaissance olarak adlandıran Raif Kurt yaptığı her eserin arkasında bir fikir olduğunu düşünüyor. Temel fikri bütünlüğe ulaşmak olarak hisseden Raif Kurt, yarısı su dolu veya yarısı boş bir bardağı fotoğraflarken hissettiklerini şöyle açıklıyor; Bu çalışmayla ben, dolu bir bardak suyu, bardağın dışarıdan görünüşünden uzak; derine inildiği zaman; yarısı boş da olsa dolu da olsa iki sonuçtan da çok daha farklı kozmik sonsuzluk formu olan bir yuvarlak olarak gördüm. Bardağa dışarıdan baktığımızda; gözümüzün seçemediği ışık kırılmalarını, bardağın altında bulunduğu zeminin rengini ve suyun hareket ettiğindeki etkisini göremeyiz. İçine derin bir şekilde baktığımızda ise diğer örneklerde de olduğu gibi bu örnekte de içe bakmanın hissetmenin ve anlamanın bizi çok daha etkileyici ve farklı noktalara getirdiğini hissederek bu çalışmayı yaptığımı hissediyorum.
Raif Kurt'un eserlerini görmek isteyenler 22 Haziran'dan 5 Temmuza kadar olan Cosmic Renaissance Sergisini kaçırmasınlar. Açılış: 22 Haziran Pazartesi 19.00-24.00 Adres: HANGAR, Mimar Sinan Mah. Çilek Sok. No:21 Kemerburgaz İstanbul
|
|
Matt W Moore - MWM |
|
Çarşamba, 10 Haziran 2009 |
Matt W Moore’un dünyasına hoşgeldiniz. Portland konumlu genç sanatçının retro tarzda, adeta çelik tellerden yapılmış gibi duran ve graffitileri çağrıştıran soyut esinli grafik eserleri dünyanın her yerinde karşımıza çıkıyor. Moore’un geniş portföyü aralarında Burton, Nike, Wired, Citroen, Vodafone ve başka birçok mega markalar için hazırladığı işleri kapsamakta. Simetri, geometri ve yoğun renklere tutkuyla bağlı olan sanatçı, çılgın ve graffiti tadında soyut grafikler yaratıyor.
Bir dizi deneysel çalışmadan oluşan sürecin sonunda Moore’un artık kendi yarattığı imzası sayılan dijital ilüstrasyon tarzı “Vectorfunk” oluşmuş; bu tarz, soyut geometri, parlak renk kombinasyonları, dinamik kompozisyonlar, derinlik ve karşıtlık kavramlarından esinleniyor. Ayrıca sanatçı tasarım ve sanat disiplinleri yelpazesinin tüm boyutlarını kullanıyor – tuval üzerine olanlardan, tekstil/ gereç tasarımı çalışmalarına ve logo/ kimlik işlerine kadar birçok alanda eser veriyor. Sanatçının tipografisi, şekil değerlendirmeleri ve ikonları her yıl hazırladığı monokrom serisinde yer aldığı gibi ROJO tarafından kapsamlı olarak derlenen Vectorfunk isimli tek bir kitapta yer almakta. Lisa Evans
Pek yakında sizlere sunacağımız Mini Cooper, TCH Özel Mini Cooper projesi için hazırlanmıştır.
|
|
BRIAN WALKER - Plastik obsesyon |
|
Perşembe, 30 Nisan 2009 |
|
Sydney konumlu sanatçı Brian Walker, eserlerini yönlendiren yaratıcı gücü moda, ilüstrasyon ve şaşırtma öğesinin aralarında sınır olmadan birarada kullanma isteği olarak tanımlıyor.
Hiper gerçeklikler ile kendi gerçeklerimiz arasındaki ayrımın giderek azaldığı günümüzde, Sydney’li sanatçının eserleri de zamana uygun bir anlatım sunmakta. Gerçeküstü manzaralar, modanın dönüşümü ve değişmekte olan popüler kültür dijital sanatçıya esin kaynağı oluyor. Walker kendine esin veren bu unsurları alıp, onları ‘imkansızlık düşüncesini tanımlayan gereçlerin fotoğrafı olarak kullanmak’ konseptiyle bağdaştırmış.
David La Chapelle’in önemli etkisi olduğunu belirten Walker, ilk bakışta gerçek gibi duran ve ikinci aşamada gerçeküstüne dönüşen hiper gerçek görsel bir dil yaratmaya çalışıyor. Sydney’li sanatçının diğer eserlerini lickthesun.com adresinde görebilirsiniz. Andy G
|
|
Sanatçı Andy Gilmore |
|
Salı, 14 Nisan 2009 |
|
Tasarım sanatçısı ve ilüstratör Andy Gilmore tarafından yapılmış olan bu olağanüstü güzellikteki soyut ve retro tarzdaki parçalara bir bakın. Rochester, New York’da doğup, orada büyüyen Gilmore, sanatsal bir uygulamanın getirdiği kavramayı diğerininkiyle bağdaştırıyor – denge ve uyum oranlarını biçim ve renklere uygulayarak, renkleri şeritler şeklinde kullanmış; değişen oranlar ve ton farklılıkları ile ifade bulan renkler sonuçta burada gördüğünüz geometrik sanat eserlerini oluşturmuş.
Müşterileri arasında şu isimleri sayabiliriz: The New York Times, Foursquare Outwear, Seed dergisi ve Webby Ödülleri. Eğer siz de sanatçının eserlerini bizim kadar beğeniyorsanız, Esty’den bir baskı (hatta bir T-şört) edinebilirsiniz. Brendan McKnight
Sanal ortamda gerçekleşmeyen TreeLife isimli ilk etkinliğimize bir poster tasarlaması için başvurduğumuz ilk ilüstratör de Andy olmuştu.
|
|
3 Boyutlu çalışan bilgisayarcı / sanatçı aranıyor |
|
Çarşamba, 08 Nisan 2009 |
|
The Cool Hunter, heyecan verici bir ek projede birlikte çalışmak üzere, 3 Boyutlu çalışan ve heyecan veren işler yapan bilgisayar sanatçısı arıyor. Sadece teknisyen aramıyoruz; cesur ve kreatif bir konsepti hayata geçirecek, yaşam enerjisi ve sevinciyle yüklü bir sanatçı arıyoruz. İş örneklerinizi
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresine yollayınız.
|
|
Tasarım önemli |
|
Perşembe, 02 Nisan 2009 |
Markanızın görsel dili işleriniz açısından hiç bu kadar önemli olmamıştı. İçinde yaşadığımız “gözünü kırptığın anda, atlarsın” şeklinde ifade bulan dikkat sürelerinin sözkonusu olduğu bu çağda, görsel kimliğiniz adeta steno işaretleri görevi yapıyor ve kelimenin gerçek anlamıyla bir bakışta markanızın kişiliğini, kimliğini ve değerlerini tanımlıyor.
Bizim gibi markalar sadece bilinmekle yetinmez, anlaşılmak ve kabullenilmek ister, anlamlı bağlar tesis etmek ister. Global anlamda yaratıcı ve yenilikçi kreatif ekibimiz markanıza hayat verecektir. Dünyanın en iyi yaratıcı sanatçılarının bir araya geldiği tek bir tasarım stüdyomuz var. Daha fazla bilgi için buraya tıklayınız.
|
|
Sebastian Onufszak - Hiper Dünya |
|
Pazartesi, 02 Şubat 2009 |
Alman grafik sanatçısı ve sanat direktörü Sebastian Onufszak’ın yarattığı, detaylı işlenmiş grafik hiper dünyadaki renk ve şekiller, sayfadan fırlayarak doğrudan insanın yüzüne atlayacakmış gibi durmakta. Sanatçının detay ve enerji dolu dünyası Audi, Bacardi, Sony, Jeep, L'Oreal, MTV ve Nike gibi önde gelen markaların kendisiyle çalışmasını sağlamış. RayBan için yaptığı, gözlük reklamlarını yaratıcı yeni doruklara taşıyan son çalışmasını çok beğendik.
Gözlüğün yer almadığı gözlük reklamları... Bayıldık. Gözlüklü bir mankenin poz verdiği bildiğimiz sıkıcı bir fotoğraf yerine Onufszak’ın ilüstrasyonunu tercih ederiz. Lisa Evans 
|
|
Linn Olofsdotter |
|
Tara Donovan |
|
Perşembe, 16 Ekim 2008 |
|
NewYork konumlu sanatçı Tara Donovan görmek konusunda bir usta... Sadece bakmıyor,gerçekten görüyor. Sanatçı, türünde tek örnek olarak geliştirdiği heykel sanatınıntemel malzemesi olarak günlük hayatta bir çoğumuzun varlığını bile farketmediğinesneleri kullanıyor; bu sıradan nesneler şekil, biçim, form ve dokularıylaonun heykellerinde ifade bulmakta. Yapışkanlı bant ruloları, kalem parçaları,Styrofoam malzemeden yapılmış bardaklar, kağıt tabaklar ve peçetelerle sanatyapıyor. Heykelleri doğayı çağrıştırmakta. Buna en güzel örnek olarak 2003yılında Styrofoambardaklar ve yapışkan kullanarak yarattığı ve “İsimsiz” adını verdiği bulutsu eserinigösterebiliriz. 38yaşındaki Bayan Donovan, en son, birçok sanatçının asla gerçekleştiremediğibirçok başarıya da imza atmış bulunuyor. Görsel kitaplar yayınevi Monacelli Press (artık Random Housebünyesine geçmiş bulunuyor) geçtiğimiz Eylül ayında sanatçının eserleriniiçeren bir monografi yayınladı. Birkaç hafta sonra ise, 10 Ekim tarihinde,Boston’dakiInstituteof Contemporary Art’da (Çağdaş Sanat Enstitüsü) sanatçının eserlerini kapsayan gezicinitelikli retrospektif sergi açıldı. Ancak,belki de en önemli aşama, önümüzdeki birkaç yıl boyunca kendisini meşgul edecekolan yarım milyon dolarlık teklifle gerçekleşti. Eylül sonlarına doğru John D. ve CatherineT MacArthur Vakfı’ndan gelen bir telefon,kendisine Vakıf Üyesi payesinin verildiğini ve bu bağlamda sanatçının $500,000 tutarındaki “deha” ödülüne hak kazandığınıbildiriyordu. 2008 Yılı içinde seçilen 25 kişiden biriydi. Bu meblağ sanatçıyaönümüzdeki beş yıl boyunca, hiçbir yönlendirme olmaksızın, yaratacağı eserlerinoluşum süreci boyunca kullanması için verilimekteydi. Aralarında bir doktor,bir astrofizikçi, bir keman sanatçısı, bir bilgisayar uzmanı ve başka iş veuğraş alanlarında faaliyet gösteren kişilerin de bulunduğu diğer kazananlara dasözkonusu ödül verilirken yaratıcılık, özgünlük ve geleceğe yönelik önemlipotansiyel vadediyor olmaları esas alınmıştı. Tujja Seipell
|
|
Gary Fernández |
|
Salı, 19 Ağustos 2008 |
|
Gary Fernández isminin giderek daha sıklıkla gündeme gelmeye başladığını görmemiz onunla daha yakından ilgilenmemizi haklı kılıyor. Madrid, İspanya konumlu, serbest çalışan bir ilüstrasyon ve grafik sanatçısı olan Fernández, halen Vancouver, İngiliz Kolombiyası, Kanada’da yaşıyor. Hayli etkileyici ve dikkate değer müşteri listesinde DDB, McCann Erickson, JWT ve Grey gibi reklam dünyasının ağır toplarının yanı sıra, Coca Cola, Nokia ve Camel gibi süper markalar yer almakta. Sanatçının ilüstrasyonları birçok dergi ve kitapta yayınlanmış bulunuyor.
Fernández’in narin ve kırılgan çizgili, hafiften retro çağrışımlı ilüstasyonları, derinden derine sert ve katı bir gerilim taşıyan, ama aynı zamanda su gibi akıcı olmayı da başarabilen fırça vuruşlarını uyum içinde bir araya getirmekte. Her nedense Dadaizm ve Salvador Dali’nin altmışlı yılların Londra çizim tarzı ve New York’un retro tarzdaki moda ilüstrasyonlarıyla buluşarak birleşmelerini aklıma getiriyor. Aynı zamanda, eserlerinin bazıları neredeyse komik olmaya yakın derecede eğlenceli;Cirque du Soleil’e özgü görüntüleri ve eski Avrupa tarzı sirk afişlerinde yer alan resimleri anımsatıyor. Gördükleriniz ne olursa olsun, karşı koyulamaz bir şekilde sanatçının dünyasına çekiliyorsunuz.
Son zamanlarda hazırladığı olağanüstü güzelikteki Introduction to Fantastic Girls, Future Landscapes & the Most Beautiful Birds Ever Seen (Olağanüstü Kızlar, Geleceğin Açık Arazileri ve Bugüne Kadar Görmediğiniz En Güzel Kuşların Tanıtımı) isimli ilüstrasyon kitabı, hala – büyük bir ihtimale – kendisinin website’sinde sınırlı sayıda bulunuyor. Gary Fernández, aynı zamanda ünlü T-şört markası VelvetBanana ’nın kurucusu ve yaratıcısı... VelvetBanana ismi, The Velvet Underground grubu ile Andy Warhol’un grubun ilk albümü olan The Velvet Underground ve Nico (1967) için hazırladığı “muz resimli kapak” düşünülerek oluşturulmuş.
Fernández 2005 yılında VelvetBanana’yı hayata geçirdiği zaman temalı koleksiyonlar yaratarak “Art Rock T-shirt” tarzını yeniden tanımlamayı amaçlıyordu. Sözkonusu temalar belli başlı duygu hallerini, ezgi veya grupları ifade etmeliydi. Bu çerçevede en son hazırladığı Collection #3 ismiyle anılan eseri, “adeta elektrik akımları taşıyan, insanı çarpan, baş döndüren ve ipnotize eden enerji yüklü grafik çizimlerle dopdolu” olarak tanımlanıyor; halbuki, koleksiyonun fotoğraflı kataloğunda net çizgilerle ifade bulan ve aynı zamanda son modayı yansıtan dingin modellerin, bembeyaz arka plan görüntüsü önünde sunuldukları ortam olabildiğince evcil ve sakin görünmekte. T-şörtleri ve birçok başka şeyi Urban Outfitters blog.urbanoutfitters.com http://blog.urbanoutfitters.com/ isimli adreste bulabilirsiniz. Tuija Seipell
|
|
Sanatçı Andy Gilmore |
|
Perşembe, 07 Ağustos 2008 |
|
Tasarım ve ilüstrasyon sanatçısı Andy Gilmore’un burada gördüğünüz olağanüstü soyut ve retro tınılar taşıyan eserlerine bakınız. Rochester, New York’da doğup, orada büyüyen ve halen orada yaşamakta olan Gilmore bir sanat dalına özgü uygulamaları başka bir sanat dalı üzerinde deniyor – oranlı ve dengeli komposizyonun form ve renklerle olan uyumunu bir arada kullanmakta – renkleri çizgi ve hatları belirlemek için kullanırken, meydana gelen denge ve uyum ortamı farklı renk tonlarıyla ifade buluyor ve böylece burada gördüğünüz geometrik sanat eserleri yaratılmış oluyor.
|
|
New York’daki telektroskopdan Londra’ya merhaba |
|
Cuma, 30 Mayıs 2008 |
Eğer New York’daysanız Brooklyn Köprüsü’nün Fulton Arabalıvapur İskelesinde yer alan ve bir eşi de Londra’da bulunan devasa telektroskopu görebilirsiniz. Şansınız yardım ederse, tam siz oradayken Londra’daki arkadaşlarınız da benzeri bir telektroskopun bulunduğu Tower Köprüsü’nün Güney Rıhtımında olabilirler. Ve, bilin bakalım, ne göreceksiniz? Birbirinizi! Ancak bunu böylesine ilginç kılan nedir acaba? Aynı şeyi bilgisayar kamerası vasıtasıyla her zaman gerçekleştirebileceğinizi düşünürsek...
Burada gördüğünüz, tarih öncesi devirleri anımsatan ART isimli gereci, Londralı sanatçı Paul St. George yaratmış. Ve, öyle görünüyor ki, o da, büyük dedesi Alexander Stanhope St. George’un hayalini gerçekleştirmiş bulunuyor. Büyük dede St.George, okyanusun altından geçen bir tünel kazıp, tünelin her iki ucuna büyüteçleri olan birer telektroskop yerleştirerek, iki kıyıdaki insanların birbirlerini görebileceklerini hayal edermiş.
Bu hikaye yeterince inandırıcı olmasa bile, uygulamanın kendisi denemeye değer. 2 Metrelik döner başlı dev metal telektroskopun, bir kuleye benzeyen 11 metre boyundaki kaidesi üzerinde, nehrin çamur zemininden yükselebilmesi için gerçekleştirilen yerleştirme çalışmaları iki gün, iki gece sürmüş. 15 Hazirana kadar orada olacak. Karşı tarafdaki arkadaşlarınızla birbirinizi görebileceğiniz bir tarih tespit etmek için telectroscope.net adresini ziyaret ediniz. Tuija Seipell
|
|
Barselona’da MWM Uygulaması |
|
Cuma, 30 Mayıs 2008 |
|
Şu günlerde Barselona’daysanız Carrer Girona 61 Local 02, Eixample adresinde bulunan Sanat Alanı’ndaki ROJO magazine isimli mekanda, MWM – yani, Matt W. Moore – tarafından gerçekleştirilmekte olan 20/20 isimli tek kişilik gösteriyi izlemek için daha birkaç gününüz var demektir. Aynı gösteri, online olarak mwmgraphics.blogspot.com adresinde ve Flickr’da da izlenmeye değer. Boston konumlu, 28 yaşındaki Moore, Savanah Sanat ve Tasrım Koleji’ni bitirmiş. Aynı zamanda ilüstrasyon sanatçısı ve tasarımcı olan çok yönlü sanatçı, Ecko, Nike, Samsung ve birçok başka isimlerle çalışmış. Simetri, matematik ve çılgın renklerden hoşlanan sanatçı, retro ruhunu taşıyan ve içinde biraz da çılgın, graffitti tınıları taşıyan, soyut grafik tasarımlar yaratıyor. Tipografları, tarz çalışmaları ve ikon nitelikli eserleri MWM B:4 isimli, siyah-beyaz olarak basılan yıllığında ve ROJO’un çıkardığı ve sadece sanatçının eserlerini içeren kapsamlı bir kitap olan Vectorfunk’da yer almakta. Tuija Seipell
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Ilüstrasyon sanatçısı - Justin Lee Williams |
|
Perşembe, 01 Mayıs 2008 |
Melbourne konumlu, serbest çalışan illüstrasyon sanatçısı/tasarımcı Justin Lee Williams, giderek bir hayli fazla aranan bir sanatçı olmaya başladı; aralarında Empty Magazine, Vice Magazine, moda markası Ksubi, Design is Kinky, gibi isimlerin bulunduğu müşteriler için hazırladığı işlerin yer aldığı son derece etkileyici folyosu ve Avusturalyalı moda markası Mooks mağazaları için yaptığı büyük ve görkemli duvar resimleriyle bunu başarmakta.
Melbourne şehrinden taşınarak bir ormana yeleşen Justin, oradaki yeni evinde yaşayan hayvanlardan esinleniyor. Ancak, sözkonusu esinlenmeler sonucu yarattığı son derece güzel parçalardan edindikleri etkileşimlerle insanların kendi yorumlarını yaratmalarını tercih ediyor ve dahası, kasdi yazım hataları yaparak bunu desteklemekte.
“Hayatımız boyunca bize herşeyin nasıl yapılacağının öğretiliyor olması gerçeğine bayılıyorum... bazı sanat eserlerinin oluşumu sırasında bu gerçeğe dair ipuçları bırakmak hoşuma gidiyor; üzeri çizilerek yapılmış düzeltmeler ve benzeri şeyler gibi... sonra sadece insanların bunlara gösterdikleri tepkileri gözlemliyorum.” Biraz alternatif olmaktan korkmayan bu genç ve olağanüstü yetenekli sanatçıdan beklentilerimiz kesinlikle çok daha fazla. Anna Byrne
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Ilüstrasyon sanatçısı Steven Wilson |
|
Salı, 08 Nisan 2008 |
|
Burada Brighton konumlu ünlü ilüstrasyon sanatçısı Steven Wilson’ın portföyünden olduğu gibi çıkan seçkin bir dizi imaj sunmaktayız. Coke’dan Nike’a, BBC’den MTV’ye kadar uzanan etkileyici bir müşteri listesi bulunan sanatçının olağanüstü güzellikteki işlerinden biriyle bir şekilde karşılaşmış olabilirsiniz. Birçok şeyin yanısıra, sirk görüntüleri, ilkel toplumların sanatları ve 70’li yılların rock posterlerinden esinlenen Steven’a çoğunlukla bit pazarındaki tezgahlar arasında rastlanabilir; sanatçı buralarda bulduğu nadir kitapları, referans ve çıkış noktası olarak kullanarak, yaratılarının alışılagelen işlerden farklı olmalarını sağlar.
Albüm kapaklarına özellikle önem veren sanatçının eserleri, kesinlikle ilüstrasyon sanatındaki yeni dalgayı tanımlamakta ve temsil etmekte. Brendan McKnight
Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Cameron Diaz GQ Dergisinde - 2008 özel Hollywood sayısı |
|
Pazartesi, 07 Nisan 2008 |
Fotoğrafçı - Simon Emmett
|
|
Fotoğraf Sanatçısı - Robert Jaso |
|
Çarşamba, 19 Mart 2008 |
Fransa'nın en yüksek ücret alan erkek modellerinden biri olduktan sonra ne yaparsınız? Tabi ki, moda fotoğrafçısı olursunuz. En azından Robert Jaso öyle yapmış ve uğraşının meyvalarına baktığımızda, bu kariyer değişikliği gayet iyi olmuş.
Beş yaşındayken ailesiyle birlikte Fransa'ya yerleşen Slovakya doğumlu Jaso'nun moda dünyasına girişi, bir yıldız avcısının dikkatini çekmesiyle, bir tesadüf sonucu gerçekleşir - böylece kameraların önünde geçecek 10 yıllık başarı süreci başlar. Bir model için on yıl oldukça önemli bir süredir ve hem değişiklik ihtiyacı, hem de daha uzun ömürlü bir meslek arayışı içinde fotoğrafçılık, sanatçının kariyerindeki bir sonraki aşama olarak belirir. Moda endüstrisinin işleyişini ilk elden görmek gibi sahip olduğu olağanüstü deneyime ilaveten Jaso bugün, bütün dünyadaki dergi kapaklarında gördüğümüz ve artık onun imzası haline gelmiş olan tarz üzerinde çalışmaya başlar ve bu tarzı geliştirmek için yıllar harcar.
Halen Paris’de yaşamasına rağmen çeşitli kampanya ve çekimler için dünyanın her köşesine giden sanatçı, şu sıralar zamanının büyük bir kısmını Italyan Vogue için çalışarak geçiriyor.
Öyküler yaratma tutkusunun yanı sıra, Roberts’ın her şeyi kapsayan teknik ve estetik anlamdaki derin duyarlılığını yansıtan, titizlikle yapılandırdığı görüntüler, etkileyici ve güzel olurken, aynı zamanda belli belirsiz tuhaflıklarıyla sıra dışı olmayı başarmaktalar. Brendan McKnight.
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Candaş Şişman Dijital Resim,Fotoğraf,Çizim,Video Sergisi |
|
sanat 
Delicious
Technorati
Digg
Stumble
