Ilüstrasyon sanatçısı - Justin Lee Williams |
Perşembe, 01 Mayıs 2008 |
Melbourne konumlu, serbest çalışan illüstrasyon sanatçısı/tasarımcı Justin Lee Williams, giderek bir hayli fazla aranan bir sanatçı olmaya başladı; aralarında Empty Magazine, Vice Magazine, moda markası Ksubi, Design is Kinky, gibi isimlerin bulunduğu müşteriler için hazırladığı işlerin yer aldığı son derece etkileyici folyosu ve Avusturalyalı moda markası Mooks mağazaları için yaptığı büyük ve görkemli duvar resimleriyle bunu başarmakta.
Melbourne şehrinden taşınarak bir ormana yeleşen Justin, oradaki yeni evinde yaşayan hayvanlardan esinleniyor. Ancak, sözkonusu esinlenmeler sonucu yarattığı son derece güzel parçalardan edindikleri etkileşimlerle insanların kendi yorumlarını yaratmalarını tercih ediyor ve dahası, kasdi yazım hataları yaparak bunu desteklemekte.
“Hayatımız boyunca bize herşeyin nasıl yapılacağının öğretiliyor olması gerçeğine bayılıyorum... bazı sanat eserlerinin oluşumu sırasında bu gerçeğe dair ipuçları bırakmak hoşuma gidiyor; üzeri çizilerek yapılmış düzeltmeler ve benzeri şeyler gibi... sonra sadece insanların bunlara gösterdikleri tepkileri gözlemliyorum.” Biraz alternatif olmaktan korkmayan bu genç ve olağanüstü yetenekli sanatçıdan beklentilerimiz kesinlikle çok daha fazla. Anna Byrne
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Ilüstrasyon sanatçısı Steven Wilson |
|
Salı, 08 Nisan 2008 |
|
Burada Brighton konumlu ünlü ilüstrasyon sanatçısı Steven Wilson’ın portföyünden olduğu gibi çıkan seçkin bir dizi imaj sunmaktayız. Coke’dan Nike’a, BBC’den MTV’ye kadar uzanan etkileyici bir müşteri listesi bulunan sanatçının olağanüstü güzellikteki işlerinden biriyle bir şekilde karşılaşmış olabilirsiniz. Birçok şeyin yanısıra, sirk görüntüleri, ilkel toplumların sanatları ve 70’li yılların rock posterlerinden esinlenen Steven’a çoğunlukla bit pazarındaki tezgahlar arasında rastlanabilir; sanatçı buralarda bulduğu nadir kitapları, referans ve çıkış noktası olarak kullanarak, yaratılarının alışılagelen işlerden farklı olmalarını sağlar.
Albüm kapaklarına özellikle önem veren sanatçının eserleri, kesinlikle ilüstrasyon sanatındaki yeni dalgayı tanımlamakta ve temsil etmekte. Brendan McKnight
Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Cameron Diaz GQ Dergisinde - 2008 özel Hollywood sayısı |
|
Pazartesi, 07 Nisan 2008 |
Fotoğrafçı - Simon Emmett
|
|
Fotoğraf Sanatçısı - Robert Jaso |
|
Çarşamba, 19 Mart 2008 |
Fransa'nın en yüksek ücret alan erkek modellerinden biri olduktan sonra ne yaparsınız? Tabi ki, moda fotoğrafçısı olursunuz. En azından Robert Jaso öyle yapmış ve uğraşının meyvalarına baktığımızda, bu kariyer değişikliği gayet iyi olmuş.
Beş yaşındayken ailesiyle birlikte Fransa'ya yerleşen Slovakya doğumlu Jaso'nun moda dünyasına girişi, bir yıldız avcısının dikkatini çekmesiyle, bir tesadüf sonucu gerçekleşir - böylece kameraların önünde geçecek 10 yıllık başarı süreci başlar. Bir model için on yıl oldukça önemli bir süredir ve hem değişiklik ihtiyacı, hem de daha uzun ömürlü bir meslek arayışı içinde fotoğrafçılık, sanatçının kariyerindeki bir sonraki aşama olarak belirir. Moda endüstrisinin işleyişini ilk elden görmek gibi sahip olduğu olağanüstü deneyime ilaveten Jaso bugün, bütün dünyadaki dergi kapaklarında gördüğümüz ve artık onun imzası haline gelmiş olan tarz üzerinde çalışmaya başlar ve bu tarzı geliştirmek için yıllar harcar.
Halen Paris’de yaşamasına rağmen çeşitli kampanya ve çekimler için dünyanın her köşesine giden sanatçı, şu sıralar zamanının büyük bir kısmını Italyan Vogue için çalışarak geçiriyor.
Öyküler yaratma tutkusunun yanı sıra, Roberts’ın her şeyi kapsayan teknik ve estetik anlamdaki derin duyarlılığını yansıtan, titizlikle yapılandırdığı görüntüler, etkileyici ve güzel olurken, aynı zamanda belli belirsiz tuhaflıklarıyla sıra dışı olmayı başarmaktalar. Brendan McKnight.
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Candaş Şişman Dijital Resim,Fotoğraf,Çizim,Video Sergisi |
|
Ian Wright |
|
Çarşamba, 09 Ocak 2008 |
Güzel sanatlar eğitimini vasat bir öğrenci olarak tamamlayan Ian Wright yetmişli yılların sonu ve seksenli yılların başlarını tanımlayan moda ve müzik tarzlarının şekil bulmaya başladığı ve bir arada düşüldüğü bir dönemde ortaya çıkar. Ciddi anlamda ilk işi olan Undertones grubunun “Teenage Kicks” isimli parçasının plak kapağını, haftalık Musical Express dergisinin kapak tasarımı, ardından da Issey Miyake için hazırladığı bir çalışma izler ve Wright’ın ilüstrasyon alanındaki yaratıcılığı ve yenilikçi anlayışı dikkatleri çekmeye başlar.
Wright belki de kullandığı farklı malzemeler ile ünlenmiş sayılır. Bir keresinde Grandaster Flash for NME için yaptığı bir imaj çalışmasında, uzunçalardaki “Beyaz Çizgiler”e atıfta bulunarak, kokain görüntüsü vermek için bildiğimiz sofra tuzunu kullanır. Miyake’nin New York City’deki mağazasının açılışı için tasarladığı Köpek Etiketi isimli tasarım, mağazalardaki ürünlerin üzerinde bulunan rengarenk fiyat etiketlerinin tabaka tabaka döşenmeleriyle oluşturulmuştur. Çeşitli malzemeleri eğlenceli bir şekilde kullanımı arasında Amerikalı İnsan Hakları savunucusu Angela Davis’in portresini oluşturmak için kullandığı 1000 adet maskarayı da sayabiliriz; bunların yanısıra, British Museum için yaptığı ışık yansıtan, nokta gibi küçük toplardan oluşan bir portreyi de unutmamak gerek. Andrew J Wiener
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Duvarlarda – Miami Duvar Resimleri |
|
Salı, 25 Aralık 2007 |
|
Primary Flight dediğimiz sanat, graffiti sanatının en incelmiş hali olarak tanımlanıyor. Aralık ayının başlarında dünyanın her yerinden gelen 25 graffiti sanatçısı dört gün süreyle Miami, Florida’nın Wynwood Sanat Muhitindeki Art Basel’de seçilip değerlendirilerek uygulanan graffiti çalışmalarını gerçekleştirmiş bulunuyorlar.
Duvar resimleri konusundaki büyük rekabet Spinello Gallery, yaratıcı ajans Blackbooks, New-York’lu yaratıcı projeler think tank’i Landsea Ventures ile boya imalatçısı Sabotaz’ın birlikte çalışmalarının sonucu olarak ortaya çıkmış.
Organizatörlere göre, Books III, Anthony Spinello ve Lynn Yohana Howard’ın değerlendirme ve seçmelerini yaptığı Primary Flight, günümüzün en saygın graffiti sanatçılarını bünyesinde toplamış bulunmakta. Organizatörler, “sanat” olarak kabul edilmeye başlamasından beri, graffiti’nin artık dünya yüzündeki arka sokakları ve köprü kemerlerini terkettiğini farketmişler. Primary Flight’ın amacı graffiti’nin özünü, asıl kimliğini yeniden canlandırarak açık alanlardaki somut duvar yüzeyleri üzerinde sanatçıların kendilerini ifade etmelerini sağlamak ve özgürce çalışmalarına imkan vermek olarak tanımlanmakta. Böylelikle, graffiti sanatı en ilgi çekici formatında ve orijinal varoluş ortamı olan sokak ve caddelerde gözler önüne sunulmuş olabilecek.
Buradaki gibi büyük boyutlu açık-hava projelerinin en eğlenceli yanının, eserin yaradılış sürecinin herkese açık olarak gerçekleştirilmesi olduğu düşünülmekte. Primary Flight yaratım sürecini görsel anlamda belgeleyen fotoğraf sanatçısı Jeremiah Garcia, böylece duvarlar boyandıktan çok sonra bile sanatın kendisini ve doğuşunun korunabilmesini sağlamış oluyor. Tuija Seipell
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Lori Earley |
|
Pazartesi, 24 Aralık 2007 |
Lori Earley' in çocukluğu Rye, New York’daki bir lunaparkın bulunduğu sokakta geçer. Çok küçük yaşta resim çizmeye başlayan sanatçı her zaman olağandışı olandan etkilenmiştir . Bu özellik daha sonraları sanatının belirgin unsurlarından biri olarak öne çıkacaktır.2004 yılında yağlı boya resimlerini sergilemeye başlar. Sanat yaşamındaki ilk çıkışı hakkında yayınlanan yazıyı Juxtapoz dergisinin Mart / Nisan 2005 tarihli sayısında bulabilirsiniz; aynı derginin kapağını ise sanatçının “Avcı” isimli tablosu süslemektedir. O zamandan beri, sanat yaşamı giderek hızlanır ve sanat kariyeri olağanüstü bir ivme kazanır. Tuhaf bir biçimde güzel olan eserleri New York City'deki, Jonathan Levine Gallery ve the Fuse Galeri’de ve California'daki Copro Nason Galeri’de sergilenir... sonra da ilk kişisel sergisini 2005 yılı Haziran’ında Seattle'ın Roq La Rue Galeri’sinde açar.Yağlıboya tabloları klasik gerçekçilik ile kendi sanatçı kişiliğinin bir özelliği olarak beliren olağandışı formların özgün bileşimini yansıtır. Resimlerde dile gelen olağandışı formlar, sanatçının gözünün önünde gördüğü dünyayı olduğu gibi değil de, görmek istediği gibi yansıtmasından kaynaklanmaktadır. Çoğunlukla gözler üzerinde yoğunlaşan sanatçının yarattığı her portre, derin, duyarlı ve duygu yüklü görüntüler olup, bunların verdikleri mesajlar hiç bir zaman net ve belirgin değildir. Resmettiği figürler kendilerine özgü zaman ve mekan boyutunda yer alırlar ve her resim içinde varolduğu düşsel dünya hakkında birşeyler anlatmaya çalışır. Alıntı : vivianite
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Caia Koopman |
|
Cuma, 14 Aralık 2007 |
Bu sefer tanıtmaya çalışacağımız sanatçımız Caia Koopman Kaliforniyalı. Yüksek öğrenimini güzel sanatlar alanında tamamlayan sanatçı, lisans derecesini Güney Kaliforniya Üniversitesi, Santa Cruz Kaliforniya’dan almış bulunuyor. Santa Cruz kendisini derinden etkileyerek, özellikle de karkayağı sporu görüntüleriyle onda silinmeyecek izler bırakmışa benziyor.Akademik eğitim almasının yanı sıra, Caia, ayrıca rampalarda, sokaklarda, havuz kenarlarında ve Derby Park’da bol bol karkayağı yapma fırsatı bulmuş. Kar kayağı yaparken, bu sporu dile getirdiği grafikler ortaya çıkmaya başlar ve Santa Cruz karkayağı takımları için sınırlı sayıda ürettiği T-shirt tasarımlarıyla ilk ürünlerini vermiş olur. Sanat diplomasını aldıktan sonra, adeta karkayağı bağımlısı olan Caia, birçok kış mevsimini karları takip ederek geçirir. Bağımlılık giderek karkayağı sporu için grafik tasarımlar yapması ve kariyerini bu alanda ilerleterek ticari anlamda sanatsal ürünler tasarlayan bir sanatçı olmasının da temellerini oluşturur. Yaptığı tasarımlar, aralarında Surfing Girl, Mademoiselle, Details, Girl's Life, Snowboarder Magazine, Teen, Teen Style, Teen People, J-14, Fine gibi ve başka birçok ulusal ve uluslararası basın ve medyada yayınlanır. MTV ve “mtv sports”’da da hakkında yayın yapılan atlet ve sanatçının karkayağı ve resim ve çizim alanlarındaki becerileri konu edilir. Caia’nın resimleri dünyanın bir çok yerindeki galerilerde sergilenmiş bulunuyor ve en son sergisi ise Los Angeles’daki La Luz de Jesus Galerisi’nde sunulmuş. Sanatçı halen Oceanside, Kaliforniya’da serbest illüstratör ve ressam olarak çalışmakta.
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Mijn Schatje |
|
Cumartesi, 01 Aralık 2007 |
Mijn Schatje ismiyle tanınan Marie Blanco Hendrickx, Paris’de yaşayan 22 yaşında ünlü bir ilüstratör ve grafik tasarımcısı. Yarı yarıya Hollandalı ve İspanol olan genç kız, kısa bir süre önce, Fransa’da hem Beauvais, hem de Amiens’deki Sanat ve Grafik Tasarım Yüksek Okullarının ikisinden birden mezun olmayı başarmış bulunuyor. Paris’in elektro dünyasında etkin bir konumu ve katılımı olan sanatçı, birçok plak yapımcısı ve elektro şok tarzı müzik yapımcıları için LP ve CD kapakları tasarlamakta olup, aynı zamanda Popnotop ve Elektroşok partileri için broşürler ve posterler de hazırlıyor. Eserleri yalın, şiirsel ve incelmiş bir zevkin ürünleri olarak dikkatleri çekmekte. Son derece güzel ve güzel oldukları kadar tuhaf ve kocaman gözlü yapma bebeklere tutkulu düşkünlüğü ile dikkatleri çeken sanatçının ilüstrasyonlarını aylık Fransız kadın dergisi Biba’da görebilirsiniz. Çok yönlü bir sanatçı olan Mijn Schatje şöyle diyor, “Aslında ben bir şey yapmıyorum; dünyanın her yerinden insanlar bana ulaşıyor ve projeler öneriyorlar.” Aralık ayında Paris’deki Sanat Fabrikası isimli galeride ilk toplu sergisini açacak olan sanatçı, Amsterdam’da konumlanmış bulunan Hamsterclub isimli bir ilüstrasyonistler grubunun üyesi bulunuyor. Sanatçı, halen Amerikalı rapçı Existero ile birlikte bir konsept albümü (görsel / müzikal) üzerinde çalışıyor. La Superette ile birlikte çalışan sanatçının sayfasını ziyaret ettiğinizde onu daha çok seveceksiniz. Yvan Rodic
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
  
|
|
Lane Crawford uygulaması - Hong Kong |
|
Cumartesi, 01 Aralık 2007 |
En son akımlardan biri, dünyada bir fırtına gibi esen komik kitaplardaki kahramanların (Fantastic Four, Sin City, Electra ) sinematik anlamda yeniden hayat bulmaları. Sanatçı Simon Birch tarafından olağanüstü bir görsel şenlik ortamında yeniden yorumlanabilir. Birch, Maymunlar Kralı’nın hayretler uyandıran maceralarını, Lane Crawford IFC Atrium’da üç boyutlu muhteşem bir kurgulama ile sunuyor. Hong Kong’da yaşayan İngiliz sanatçı, grafik romana özgü içsel yapının dünyasına uygun bir tarzda sade, basit, siyah-beyaz olarak çalışmış ve seyirciler aslında doğrudan roman örgüsünün içine dahil olarak, öykünün akışına doğrudan katılabiliyorlar. Konuların ele alınış ve işleyişleri öyle boyutlarda çalışılmış ki, izleyiciler komik kitabın ortamına adeta çekilerek öyküye dahil oluyorlar. Romanın asıl konusu bir maymun çevresinde yoğunlaşmakta. Sözkonusu maymunu geçtiğimiz yıl boyunca Hong Kong sokaklarında graffiti resimler şeklinde pek çok kez görmüş bulunuyoruz. “Batıya Seyahat” isimli bir operaya konu olan ve Çin’deki bir efsaneden esinlenen Maymun Kral Graffitisi, Çin ve İngiliz basınında da geniş yer almayı başarmış bulunuyor. Sonunda, herşeyin Simon Birch’n eseri olduğu anlaşılmış oldu. Artık Birch, bu sanat eserini başka bir boyuta taşıyarak, görsel anlamda elektriksel bir uygulama ile kurduğu ortamı, perakende satışlar anlamında değerlendiriyor.
( Bu veya benzeri bir konu için - şirketinize,markanıza veya kendinize ait... ya da tanık olduğunuz - Türkiye’den dünyaya ulaştıracağımız cool bir haberiniz ve görüntünüz varsa lütfen bize
Bu mail adresi spam botlara karşı korumalıdır, görebilmek için Javascript açık olmalıdır
adresinden ulaşın. )
|
|
Kenji Hirata |
|
sanat 
Delicious
Technorati
Digg
Stumble
